J’ai grandi dans une maison où les flacons Avon n’étaient pas simplement rangés – ils étaient fièrement exposés. Ma grand-mère avait des étagères remplies de formes fantaisistes et de verres aux couleurs de pierres précieuses, chacun étant une minuscule capsule temporelle d’odeurs et de souvenirs. Je me souviens du frisson discret de soulever un couvercle pour capter la dernière trace de parfum, de la façon dont chaque flacon ressemblait à un trésor.
Mais une collection sortait du lot : la ligne Avon 1876 Cape Cod. Ce verre rouge rubis profond — audacieux, élégant, incomparable — semblait venir d’une autre époque. Même enfant, je savais que c’était spécial.
Aujourd’hui, Avon n’obtient pas toujours le crédit qu’il mérite. La marque est souvent associée à ses ventes en porte-à-porte et à ses emballages fantaisie, mais la collection Cape Cod est un chef-d’œuvre de verrerie vintage. Inspirée du verre pressé du XIXe siècle et du motif Rosette romaine, la ligne a été produite de 1975 à 1993 et fabriquée par Wheaton Glass dans le New Jersey. Avon approuvait chaque dessin de moule, s’assurant que la qualité correspondait à la vision.
Le nom de la collection rend hommage à la fois à la région de Cape Cod — qui abrite l’historique Boston & Sandwich Glass Works — et au Centennial de Philadelphie de 1876, une célébration de l’artisanat américain. C’est pourquoi les pièces semblent si intemporelles : elles sont ancrées dans l’histoire, mais conçues pour la beauté du quotidien.
Des tasses à pied aux bonbonnières, chaque article porte ce motif géométrique signature et cette riche teinte rubis. Et bien que les collectionneurs connaissent la valeur, je pense toujours que cette ligne est sous-estimée. Ce n’est pas seulement du verre — c’est de la mémoire, un héritage et un luxe discret.
Je me retrouve toujours attirée par elle. Cette couleur. Ce poids. Ce sentiment. C’est plus que de la nostalgie — c’est de l’amour.